Le pas de deux, les portés : Ebook danse

L'auteur : danseur soliste, professeur, maître de ballet et enfin chorégraphe, nous fait apprécier une variation allant du pas de deux au duo à travers un ouvrage dont la facilité de lecture, l'aisance du style, la richesse de l'iconographie et des références bibliographiques, la précision des mots, évoquent les qualités d'harmonie, d'esthétique, de coordination et d'élégance indispensables à la mise en valeur de l'expression et de l'émotion transmises par les artistes partenaires.

Au cours de sa démarche pédagogique, l'auteur nous montre le respect et la délicatesse qu'il a pour ses interprètes en étant à l'écoute de leur corps et en leur enseignant différentes techniques et des méthodes de préparation physique, qui leur permettent d'acquérir la maîtrise des déplacements du centre de gravité nécessaire à la réalisation d'un nouvel équilibre avec réharmonisation et réorganisation de l'espace avec plusieurs acteurs.

L'artiste, en apprenant à dialoguer avec son corps et son âme, doit obtenir un équilibre physique, musculaire, proprioceptif, alimentaire, mais aussi psychologique ; ces différents aspects étant à prendre en compte pour aboutir à l'épanouissement des performances qui doivent rester gracieuses et esthétiques en évitant les blessures.

La musculation des spinaux mais aussi celle des abdominaux qui forment une véritable poutre composite et des haubans pour soutenir la colonne vertébrale dans des positions variées de plus en plus acrobatiques. Ce renforcement musculaire, comme l'ont montré les tests isocinétiques, doit être réalisé dans différents angles, à différentes vitesses angulaires, pour pallier les difficultés dues à la dynamique du porté.

L'éducation proprioceptive de la cheville, du rachis mais aussi de toutes les autres articulations du corps, doit être priorisée dès le début des études en danse en utilisant différentes surfaces de degrés d'instabilité croissants et des exercices effectués les yeux ouverts ou les yeux fermés pour améliorer la sensation d'équilibre et le contrôle de la position des articulations dans l'espace.

La méthode de Feldenkrais, dont l'utilisation est croissante depuis une dizaine d'années, est un complément essentiel pour améliorer la connaissance de son propre corps en mouvement et le sens kinesthésique dans les différentes techniques de plus en plus souvent associées au cours d'une même variation.

La relaxation, la sophrologie peuvent venir compléter la palette des techniques du danseur afin de donner un équilibre psychologique et physique à un pratiquant très sollicité sur le plan physique puisque les acrobaties, voire les figures de hip-hop, etc., émaillent de plus en plus les chorégraphies.